Які книги прочитати дизайнерам?

Курси з вивчення графічного дизайну можливість швидко опанувати Photoshop.

У світі сучасного дизайну та візуального мистецтва існує безмежна різноманітність стилів, напрямків і концепцій. Для тих, хто цікавиться цими сферами та прагне розуміти їхню історію і сутність, важливо мати доступ до якісної літератури, що допомагає глибше зануритися в цей захопливий світ. У цій статті ми пропонуємо вам огляд деяких ключових книг, які розкривають аспекти моделювання зорового сприйняття, графічного дизайну, колірної теорії, історії стилів у мистецтві та багато іншого. Ці книги відомих авторів допоможуть вам розширити свої знання та навички у цих сферах, надати нові ідеї та надихнутися для творчості. Незалежно від вашого досвіду та інтересів, ця підбірка може стати цінним джерелом знань та натхнення для кожного, хто прагне поглибити своє розуміння сучасного дизайну та мистецтва. Також, наша школа пропонує курси з вивчення графічного дизайну для дітей. Перший урок – безоплатний.

1. “Моделі зорового сприйняття та алгоритми аналізу зображень” – автори Мучник Ілля та Завалишин Микола

В цій книзі досліджується питання створення формальної мови для опису зображень у завданнях машинної обробки візуальної інформації. Основним критерієм для цієї мови є її близькість до людської мови, якою користуються люди при роботі з зображеннями. Крім того, книга презентує конструктивні моделі зорового сприйняття людини, побудовані на основі цієї гіпотези.

2. “Еволюція дизайну. Від теорії до практики” – автор Тімоті Самара

Ця книга детально аналізує роботи графічних дизайнерів, розкриваючи концепції, стратегії та візуальні способи, які вони використовують для вирішення різних завдань. Книга не лише демонструє найцікавіші роботи, але також розглядає використання дизайн-принципів для досягнення комунікативних цілей. Вона акцентує на фундаментальних аспектах і принципах дизайну. Та показує, як фахівці використовують ці принципи для створення виразної та ефективної візуальної комунікації.

3. “Дизайн і час” – автор Лакшмі Бхаскаран

Ця книга присвячена основним стилям і напрямкам в мистецтві XX століття. Вона розповідає про історію виникнення кожного стилю, наводить імена провідних дизайнерів, пов’язаних із розвитком цих напрямків у мистецтві. Книга представляє імена художників і архітекторів, які діяли в межах певного стилю, та показує їх відомі твори, які зберігаються в музеях і приватних колекціях. Текст супроводжується чудовими ілюстраціями, що охоплюють різні аспекти промислового дизайну, графіки, живопису та архітектури. Книга розглядає злиття двох напрямків у сучасному дизайні: від функції до форми та від форми до функції, і показує, як дизайн став самостійною формою комунікації, яку важливо вивчити для максимальної ефективності.

4. “Мистецтво кольору” – автор Йоганнес Іттен

Ця книга об’єднує в собі результати досліджень, лекційних курсів та практичних занять автора, присвячених проблемам кольору. Вона набула значної популярності та входить до навчальних програм багатьох художніх шкіл у різних країнах світу.

5. “Мистецтво форми. Мій курс у Баухаузі та інших школах” – автор Йоганнес Іттен

Ця книга представляє систему навчання художників, створену Йоганнесом Іттеном для його курсу в знаменитій міжнародній школі Баухауз. Книга супроводжується великою кількістю робіт, виконаних студентами автора. Вона призначена для художників, архітекторів, дизайнерів та всіх, хто цікавиться питаннями мистецтва і художньої освіти.

6. “Ікони графічного дизайну” – автор Джон Кліффорд

Ця книга представляє список найвпливовіших дизайнерів в історії та розповідає про їх творчість. Вона розглядає питання, які визначили уявлення про графічний дизайн, включаючи походження терміну “графічний дизайнер”, трансформацію афіш фільмів у мистецтво та роль перших жінок-художніх. Автор, Джон Кліффорд, проводить читача крізь історію візуального мистецтва, відповідаючи на багато питань і охоплюючи основні етапи його розвитку за останні сто років, від епохи Ар-Нуво до цифрової доби.