Какие книги прочесть дизайнерам?

Курсы по изучению графического дизайна возможность быстро овладеть Photoshop.

В мире современного дизайна и визуального искусства существует огромное разнообразие стилей, направлений и концепций. Для тех, кто интересуется этими сферами и стремится понимать их историю и сущность, важно иметь доступ к качественной литературе, которая помогает глубже погрузиться в этот увлекательный мир. В этой статье мы предлагаем вам обзор некоторых ключевых книг, раскрывающих аспекты моделирования зрительного восприятия, графического дизайна, цветовой теории, истории стилей в искусстве и многое другое. Эти книги известных авторов помогут вам расширить свои знания и навыки в этих областях, предоставить новые идеи и вдохновиться для творчества. Независимо от вашего опыта и интересов, эта подборка может стать ценным источником знаний и вдохновения для всех, кто стремится углубить свое понимание современного дизайна и искусства. Также, наша школа предлагает курсы по изучению графического дизайна для детей. Первый урок – безвозмездный.

1. «Модели зрительного восприятия и алгоритмы анализа изображений» – авторы Мучник Илья и Завалишин Николай

В этой книге исследуется вопрос создания формального языка для описания изображений в задачах машинной обработки визуальной информации. Основным критерием для этого языка является его близость к человеческому языку, которым пользуются люди при работе с изображениями. Кроме того, книга представляет конструктивные модели зрительного восприятия человека, построенные на основе этой гипотезы.

2. «Эволюция дизайна. От теории к практике» — автор Тимоти Самара

Эта книга подробно анализирует работы графических дизайнеров, раскрывая концепции, стратегии и визуальные способы, которые используют для решения различных задач. Книга не только демонстрирует интересные работы, но также рассматривает использование дизайн-принципов для достижения коммуникативных целей. Она акцентирует внимание на фундаментальных аспектах и принципах дизайна. И показывает, как специалисты используют эти принципы для создания выразительной и эффективной визуальной коммуникации.

3. «Дизайн и время» — автор Лакшми Бхаскаран

Эта книга посвящена основным стилям и направлениям в искусстве XX века. Она повествует об истории возникновения каждого стиля, приводит имена ведущих дизайнеров, связанных с развитием этих направлений в искусстве. Книга представляет имена художников и архитекторов, действовавших в рамках определенного стиля, и показывает их известные произведения, хранящиеся в музеях и частных коллекциях. Текст сопровождается великолепными иллюстрациями, охватывающими различные аспекты промышленного дизайна, графики, живописи и архитектуры. Книга рассматривает слияние двух направлений в современном дизайне: от функции к форме и от формы к функции, и показывает как дизайн стал самостоятельной формой коммуникации, которую важно изучить для максимальной эффективности.

4. «Искусство цвета» — автор Йоханнес Иттен

Эта книга объединяет результаты исследований, лекционных курсов и практических занятий автора, посвященных проблемам цвета. Она приобрела значительную популярность и входит в учебные программы многих художественных школ в разных странах мира.

5. «Искусство формы. Мой курс в Баухаузе и других школах» — автор Йоханнес Иттен

Эта книга представляет систему обучения художников, созданную Йоханнесом Иттеном для его курса в знаменитой международной школе Баухауз. Книга сопровождается большим количеством работ, выполненных студентами автора. Она предназначена для художников, архитекторов, дизайнеров и всех интересующихся вопросами искусства и художественного образования.

6. «Иконы графического дизайна» – автор Джон Клиффорд

Эта книга представляет список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказывает об их творчестве. Она рассматривает вопросы, которые определили представление о графическом дизайне, включая происхождение термина «графический дизайнер», трансформацию афиш фильмов в искусство и роль первых художественных женщин. Автор, Джон Клиффорд, проводит читателя сквозь историю визуального искусства, отвечая на многие вопросы и охватывая основные этапы его развития за последние сто лет, от эпохи Ар-Нуво до цифровых суток.